ヘンリー独り気ままに

今年２月私と同じ歳で他界した友人がいる。彼には生前公私ともにお世話になり、今時珍しい親分肌で人の面倒見が良く、誰にでもきめ細かい気遣いをする優しさを持ち合わせていた。私も大変頼りにしていた！彼が去り、その年も暮れようとしている或る日、奥様から一本の電話が入り「今度子供と暮す事になり今の住まいを引き払う為お父さんの部屋を整理していたら、押入れから大量のカメラ類が出てきて私達カメラに詳しくないのでゴミに出そうかと思ったが、それでは忍びないのでカメラに詳しい私に相談して鑑定して欲しい」との依頼だった。早速お邪魔して拝見すると、発売当時は値打ちもので高額なカメラばかりだが、長い年月と今のデジタル全盛の時代では顔利きの中古カメラ取り扱い店何店か回っても二束三文という結果だった。でも何処かでカメラ好きな人の手に渡り大切に使っていただけるなら嬉しいとの事で手放した。カメラ鑑定で伺った時カメラ以外にもう一品奥から出して来たのが、何と２本のギター　それも私が楽器を嗜むことをご家族は全く知らなかったようだ。一本はアコースティックギター、もう一本は立派なギターケースに入ったエレキベースギターで、もし興味が有るなら形見分けに受け取って欲しいと言う…彼とは音楽的な繋がりは無かったが、一度我々のスタジオに遊びに来た事があり、目を細め楽しそうに聴き入っていた記憶があった。彼の奥ゆかしい所で、奥様からそのギターを見せられるまで雅か私と同じベーシストとは知らなかった。ギターケースの中から出てきた彼自筆の楽譜も同年代の曲ばかり、大切に頂き持ち帰り改めて弦を張り替えピカピカに磨きあげアンプにジャックを差し込んでみたら、タイトでクリアーな迫力ある音が飛び出した！いや音だけでなく、彼の指使いや息使いまでも伝わってくるような気がした。今彼が私にこの愛器だったギターを通して、音楽に対する思い入れをメッセージとして送って来ているような気がして、それを引き継ぐ事が彼に対する全ての恩返しのような気がしている！　このギターはフェンダー系のテレキャスト型でフェルナンデスの８０年代の高級ベースギターらしく、金ピカのペグやブリッジの性能も良く、ギター博士の友人に聞いたら有名アーチストの為の特別モデルで、かなりレアーな品物だから大切にとの事だった。何分古くてフェルナンデスのカタログやネットでも資料に行き着けなかった。何方かこのギターの素性ご存知でしたら是非教えて欲しい…？！

ニ胡の第一人者　チェン・ミンのコンサートに行った。ニ胡の生音は初めて聴いたが素晴らしい～の一言！消して民民で二個の餃子を食ったと言う話では無い…。オヤジ臭いのは其れ位にして真面目に 、ニ胡の原形は遠く唐代～宋代に遡りシルクロードを経由して西方より中国に伝来したと言う事だが、今の形は１９５０年から８０年頃に出来上がり、さほど歴史的には古く無い。 音はあくまでも艶やかで無限大の表現力と迫力ある説得力は消して２本の絃（弦）からは考えられず、グイグイ惹きこまれてしまう。二胡（中国音楽）と言えば私の頭の中では幼い頃、亡き父が気持ち良く酔った酒の後に良く口ずさんでいた「シ～ナ～の夜～シ～ナ～の夜～ョ～」のイメージだったがコンサートの中では、ヨーヨーマのリベルタンゴや聴き慣れたジャズ、ポップスも飛び出し鳥肌ものだった。本当に２本の絃で良くあんなに感情豊かな表現が出来るものだと改めて感心した！私など５本の絃（5弦ベース）でさえ思うように上手く操れないのに…！私的には中国（アジア）的な曲は勿論良いが、例えばビートルズや映画音楽（不勉強で申し訳無いが既に手掛けているかも知れない）　具体的にはビートルズのミッシェル、イエスタディ、映画音楽ならシェルブールの雨傘、サマータイム、いそしぎ、ライムライトやシャンソンなどもニ胡の音で是非聴いて見たいと思う。彼女は超有名人だがそのわりには平凡で気さくなブログを発信しており、http://ameblo.jp/chenmin-blog/　コンサートで訪れた各地での楽しみや、日常生活の事など気軽にアップしている。今度彼女のブログにリクエストラブメールを送ってみようと思っている！又機会が有ればニ胡を手にしてみたいなどとも…　なんちゃって…！

60年代日本にエレキブームを持ち込んだのは、ご存知ベンチャーズ。「お～ぃなかむらく～ん」や「月がとっても青いから～」などの流行歌を黄色い声を張り上げて居た少年たちに響くハイカラなテケテケ～サウンド！ベンチャーズのテケテケサウンドと言えばモズライトパワーと芯の有る音と、曲により自由に使い分けられるメロートーン。けしてただ柔らかいだけでなく、演歌歌手の声のように、艶と張りと説得力の有る音は、インストロメンタルには欠かせなく、日本中のベンチャーズコピーバンドの御用達ギターである。当時ギターのロールス・ロイスと言われ、余りにも高価で手の出なかったエレキ少年達が、今還暦を迎え消して若者にその存在感を譲らずビンテージ・モズライトを手に、親爺達の逆襲が始まった…！

さていよいよヘンリーの愛器のご紹介である。メインベース
ＹＡＭＡＨＡ ＢＢ-ＮＥ（ネーザンイーストモデル）の使用動機はいたって単純。元々ネーザンイーストの崇拝者で、クラプトンのツアーなどでの生音を聴いてぞっこん惚れ込んだ。勿論ネーザンのように流暢なプレーは出来ないが、クリアーなアタック音から５弦ローＢ特有の重低音まで　Ｉ　Ｆｅｅｌ　Ｇｏｏｄでどんなジャンルの曲にも対応してくれるが、アクティブ仕様で時々演奏終了後ジャックを抜き忘れ、次回の演奏の時音が出ないと言う事もしばしば、００６Pの換えが常に必要となる。ラインは、アンプＳＷＲ スピーカーユニットはエデン８発 エフェクターは基本的に使わないが、サンズアンプＤＩ入れっぱなしと言うシンプルなものだが、マッチングが良く気に入っている。もう一本は、こちらもＹＡＭＡＨＡのＳＢＶ-５００前にも記事にしたがエレキの若大将に出てくるブルージーンズモデルの現代版で、我々の年代には憧れのモデル。パッシブのシンプルな構成だが、馬力が有り芯がしっかりしたマイルドな音で価格の割りには、使える！私的には国産（YAMAHA）の確りした作りは実際のプレーが実用的で有り難い。この他にビートルズの曲にしかむかないポールベースのへフナーやＹＡＭＡＨＡセミアコベースＥＳ-７０　ピックアップをダンカンPに交換した、チェリーレッドのフェンダーＰＢなども所有しているので、機会が有ったら紹介したい。

ヘンリーの古い親友で、彼もやはりプロの商業カメラマンで、彼のコレクションは、見るからに雑に扱っているようだが、高価な全て本物！ビンテージ物を含めて、何本所有しているか本人も定かでないようだ。多分一本位かすめても分らないかも知れない。さぞ奥様にも苦労掛けているのではと心配している。彼はプレーがたのミュージシャンと言うより、コレクターでありコレクションされている部屋はさながらギター博物館のようだ。彼の音楽的知識は半端でなく、正しく生き字引！音楽の事で困ったときは、どんな事でも直ぐ返事がかえってくる。頼もしいロック親爺である。このコレクションにはかなりの資金が積み込まれているが、お金に困るとすぐに手放すのも彼の特技だが、いつの間にかまた増えている。　数あるコレクションの中でも、特に大切にしている宝物は、１９６４年製のフェンダージャズマスターで、これは初期のベンチャーズ時代のノーキー・エドワーズが使用したタイプである。もう一品は同じく１９６４年製のリッケンバッカー・ビンテージで、隣のリッケンは３ピック、エフフォールのピートタンジェントモデルのイギリス仕様である。それにしてもヨダレものの宝物がゴロゴロしている。彼はヘンリーどころでなく、凄くユニークな親爺で、ある時ビンテージの風格と渋みを出すために、縁側で大根や白菜と一緒に天日干ししていたのを目にした時は、さすがのヘンリーもぶっ飛んだ！

彼は昔しからのバンド仲間、センスの良いスローハンドが得意で、エリッククラプトンにあやかり、愛称エリックと呼ばれている。かれはこの３３５を手に入れるとき、国産の３３５もどきと音を聴き比べ、やはり本物のよさを取り、ギブソン３３５に決めた。国産（グレコやトーカイ）などもかなり作りは良くなっているが、本物の音を聴いてしまうと、やはり違いがハッキリわかる。音は鮮明で力が有り、各ジャンルに合わせ自由自在に操る事が出来、ネックも持ち易い。深みのあるレッドの色もかたちも、持つ年代に関わらず、ステージ映えのするステキなギターである。彼の愛器は、他にギブソンレスポールスタンダード、G＆Lストラトキャスター、ダンカンストラトキャスターなどを所有しているので機会が有ったら紹介したい。

今まで何回か、ギターの記事を紹介したが、ミュージシャン仲間の愛器をシリーズで紹介します。カメラも楽器も高けりゃいいと言うもんじゃない！使えてナンボでプレーヤーの手に馴染み表現したい音に敏感に反応してくれる愛器が最高である。仕事仲間の浜ちゃんのストラト・キャスターに話を戻そう！ストラトキャスターと言えば、クラプトンやチャーで有名なようにフェンダーと相場が決まっていて、ストラトは特有の歯切れの良い音がキャラで、彼のストラトはフェンダータイプだが、ESPのナビゲーターをベースとした全くのオリジナルで、オーナーの一番のお気に入りは、チューニングが早く楽に出来る一発ロックのロックペグで、周りの人からは、そのペグはストラトらしくなく邪道と言われるらしいが、彼は自分の弾き易さに拘る。ESPに所属していた頃からギターを知り尽くした彼の音作りは、けしてフェンダーに負けないと言うか、むしろ本家をも飛び越えた良質な音で、総額もフェンダーUSAにひけを取らない４５万円位らしい。彼のライブを聴いた人達の話によると、とんでもない音で、どんな安物のアンプに繋いでも、どんないい加減な弾きかたをしても、しっかりした芯のある良質な音が変わらない化け物ギターで、ギターを知り尽くした者の世界でたった一本の本物の愛器スーパーストラトである。

TUTAYAでこんなCDをみつけた。
「ゴールデン・カップス　コンプリート・ベストブルース・オブ・ライフ」

さて年配のロック通には、余りにも有名なこのゴールデン・カップス、日本初のR＆Bグループ。横浜・横須賀をベースとしたハーフで、日本人離れしたブルース・ロックバンドだが、あなたはこのバンドについてどれ位知っているかな…？日本のブルース・ロックの幕開けを語るのに、彼らをけして外す訳にはいかない。グループ・アンド・アイでスタート、１９６７年にゴールデン・カップスとしてデビュー、全員がハーフで当時ミィーハーアイドル　グループサウンズとは一線違い、演奏テクニックは勿論ステージでの衣装はメンバーバラバラ、タバコ、酒は平気（ひょっとしたら、ドラックも有りだったかも）日本人らしからぬ不良っぽい雰囲気は強烈で格好いいの一言だった。１９７０年代の、矢沢永吉、ジョニー大倉率いるキャロルや舘ひろし、岩城晃一らのクールスもかなりの不良っぽさはあったが、あんなにダサくなく、本物のハーフのスマートさがあった。GSの中でも抜群の音楽センスで、ブリティッシュロックをひっさげていた、スパイダースの　かまやつひろしがカップスのステージを見て、「俺達の時代は、終わった！」と語っている。私も昔し一度仙台にあった老舗ライブハウス「グラパン」グランドパレスに彼らがフラット登場したとき立ち会っているが、そのテクニックのセンスや雰囲気には目からウロコだった。特にベースに興味が有ったヘンリーは、ルイズのリード・ベースにはぶっ飛んだ！メンバーは到着時間の都合で、バラバラに現れたが、エディーのギター一人からスタート、結局メンバーが揃うまで永遠と酒とブルース。あのときの服装は、やはり各自バラバラで、迷彩のボロボロの米軍ジャケットと膝の抜けたJパン、今でも立派に通用するファッションで、ミリタリーで揃えたGSとは、比べ物にならないかっこよさで、立ち会えて本当に贅沢な時間だったんだと、今、つくずく思う。クリームの「ストレンジブルー」ポール・バタフィールズ・ブルースバンドの「モジョ・ワーキング」　アル　クーパーの作った「I cant keep furom cryin samu times」などを今もって引き摺っているのも彼らの影響かも知れない。勿論彼らの「銀色のグラス」「スプーキー」「過ぎ去りし恋」などを聴くと、今でも涙と鳥肌ものである。ジミヘンが多用したファズを日本で始めて取り入れたのは彼らで、ジャガーズがレコーディングで曲の始めにファズを使用したら、ディレクターに、そんな歪んだ雑音何で入れるんだ！と叱られたそうだが、まだ日本では受け入れられない時代に、かれらの音もバナレし、ゴダイゴのミッキー吉野が加わってサウンドに厚みがでたのは、ご存知の事だが、後期にはメンバーの出入りがあり、あのクラプトンの真似親爺の柳ジョージがベースで、又カーナビィーツの今は亡きアイ高野がドラムで、ジョン山崎がキーボードで参加というハチャメチャな時期も有った。しかしこのCDは、カップスが一番脂の乗った、オリジナルメンバーで、ヘンリーもカップスの幻のLPを所蔵しているが、このコンプリートアルバムが手軽に聴けるように成ったのは、大変喜ばしい事である！是非ご拝聴願いたい。http://www.goldencups.com/

Henlyはミュージシャンとしての、もう一つ顔を持っている。

先日のパシフィク・トレンズの素晴らしいステージをファインダーで追いながらも、どうしてもサウンドまわり（機材やセッティング）に気を取られてしまう…そんな舞台裏をご案内しよう。
最近の大ホールでのステージ事情は昔と大分様変わりしている。PAが余り発達していなかった頃は、大出力のアンプで力任せに大音量で聴かせていて、私も大ホールでの演奏の時、１００Ｗのアンプ一つでは、力不足で１００Ｗ×２で繋いで使用した記憶がある。今はPAの進化に伴ない、ステージ上の機材もシンプルかつコンパクトにまとめられて、ミキサーにより音を自由にコントロールできるようになった。音色、音量はもとより各パートの定位やホールのどの位置からでもよく聴こえるように、雰囲気までコントロールできる。正しくステージをよく聴かせるのは、オペレーターのミキシング技術に掛かっていると言っても過言ではない。昔し内田裕也がグループサウンズの残党を引き連れ真面目に仕掛けた、フラワートラベリンバンドと言う、日本を代表する英語版の幻のロックバンドが有ったが、やはりその頃はまだPA無で、生の大音量のステージを聴いた事が有ったが、音色、音量はメンバー一人一人の技量で、あの時の迫力ある音圧は、直接肌で感じ、鳥肌ものだった記憶がある。その時の曲はジェファーソン　エアプレーンの「あなただけを」だったな～

アメリカ空軍太平洋音楽隊ーアジア
　　　　　　　「パシフィック・トレンズ」
 
横田基地をベースに還太平洋をエリアとする、米軍エアホースの音楽隊に所属するバンドで、軍と言うと何やら物々しいイメージだが、ヤンキー特有の明るく楽しいアメリカンポップスバンドで、音楽の親善大使として、日本各地で演奏活動を行っている。オープニングはJBのアイフィール.グット　ラストはドウービィーのロングトレインラニングで正しく我々の世代にはピッタリ！気が付くと身体でリズムを取りながらのシャッターワークだった。空軍と言うと、緊迫の一触触発の有事や、映画トップガンのワンシーンを思い浮べるが、音楽には人種や世代の国境など無い事を彼らは、このメチャ明るく乗り乗りのかっこいいサウンドで語ってくれている！レパートリーは美空ひばり、秋川雅史からジェームスブラウン、オーティス.レディングまで幅広く、メンバー紹介ではメンバー各自の好きな日本食は、スシ、納豆などとユーモアを交え、日本人に対するサービスの込められたホットでラブリーなステージに感動した！ステージ本番では、リラックスしたリハーサルとはがらりと変わり、米軍エアホースの軍服の格好良さにも感激した。
 ※今回の取材撮影に際し、東北メディアクリエイション・チーフプロデューサー菊池健一様、パシフィック・トレンズのメンバー、クルーの皆様のご協力に対し、心から感謝いたします！尚、アメリカ国防総省の達しにより、写真の無断使用と転写を硬く禁止します。http://www5.ocn.ne.jp/~thelarks/liveinfo.html